Resenha de Filme: As Sufragistas

        Primeiro filme baseado em fatos reais sobre a luta por direitos das e para as mulheres. A luta Feminista historicamente foi (e ainda é) ridicularizada, muitas vezes usada para diminuir as mulheres, numa vã tentativa de desmobilizar a luta pela igualdade de gênero e por isso o filme se torna emocionante.

        O movimento Sufragista foi um dos primeiros movimentos Feministas. Entretanto, a busca não se resumia apenas ao direito de votar, como se refere o significado do nome, buscavam também direitos civis, trabalhistas e a mudança da cultura machista e patriarcal. Um filme tão intenso que um dos seus elementos centrais (e dos mais angustiantes) certamente se dá antes dos créditos, onde é elencado o ano em que diferentes países concederam o direito ao voto à suas cidadãs. Emociona e faz refletir sobre a luta das mulheres, principalmente porque no século XXI ainda existem países que não reconhecem direito elementares – individuais e coletivos – das mulheres.

       Apesar de ter como foco central a inclusão social, por ser vivenciado na Inglaterra, o movimento era exclusivamente branco, há pouco ou nenhum registro de mulheres negras ou mestiças, mas precisamos sempre ter em mente o contexto da época, onde ser de qualquer outra etnia significava ser apagada ou embranquecida.

        O filme apresenta superficialmente a diferença entre as burguesas e as trabalhadoras, e mesmo as burguesas ainda à mercê da cultura machista, também lutavam por seu lugar na sociedade, para serem reconhecidas como pessoas, como inteligentes, capazes de interagir, produzir e assumirem postos não apenas no comércio ou indústria, mas em todos os espaços da sociedade.

        A conotação histórica retrata homens cujo destaque se fazia apenas pelo talento de suas mulheres, sem que pudesse ser reconhecido socialmente tal merecimento. A acepção mais exuberante no Feminismo se apresenta ao externar a necessidade e a importância dar às pessoas a importância e o reconhecimento que lhes cabe. O roteiro entrega tipos diferentes de personagens masculinos, desde aqueles com visão progressista que se engaja e auxilia na luta, passando pela postura de auxilio velado, mas com um toque patriarcal até a humanização daquele que foi criado, orientado e treinado para odiar o movimento, permitindo que ele sinta a mudança e o impacto que a ideologia Feminista apresentava já naquela época.

         Apesar de figuras importantes como Emily aparecer no filme, vemos que a descentralização de nomes importantes do movimento se dá na intensão de fortalecer a ideologia do movimento de empoderamento feminino, que nos últimos anos vem retomando força, pois aquelas que se identificam ideologicamente não têm algemas para se libertar, o machismo socialmente imposto é forte, continua e diariamente reforçado, inclusive e por mulheres, e minha análise se confirma quando o roteiro é baseado na visão e nas dificuldades vividas por Maud, tendo como mentora Violet, mãe de muitos filhos e militante disposta à praticamente tudo. 

“Nós quebramos, nós queimamos coisas porque guerra é a única língua que os homens conseguem entender”.

        Outro ponto que me chama muito atenção é reproduzido no trailer, onde segundos antes ao estouro de uma vidraça, há um olhar entre Violet e Maud, configurando um chamado, MAS há sempre aquela cena que te faz encher os olhos de emoção (que não falta no filme), não me sai da cabeça é a postura de Sororidade que Maud toma ao retirar a filha mais velha de Violet, protegendo-a do abuso condicionado ao trabalho, o qual e ela mesma havia sofrido, levando-a para casa de uma das militantes (membro da burguesia) e praticamente forçá-la a empregar a jovem.

Filmes históricos e biográficos são comumente criticados por adaptarem determinados acontecimentos, talvez se a participação de Emily tivesse um destaque maior pudesse relegar o objetivo central do filme (que é o movimento em si) ao segundo plano, até porque a vida dela merece um filme só seu.